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文/修理
今天，新华社上线了纪录片《寻心》，是一个关于《影之刃零》幕后取材的故事。
像前几天放出的那场技惊四座的BOSS战实机演示，其背后的招式逻辑和文化底蕴，就是团队到处取材的成果之一。
葡萄君也参与了线下试玩，并做了。你会发现《影之刃零》的武器设计、动作招式、乃至操作手感，都已经脱离日式，或者欧美动作游戏的经典范式，已经非常贴近我们对于中国传统武术、武侠的想象。有从业者表示，自己都无法想象其中一些技术效果的开发难度。
也许正是因为游戏展现出来的硬实力，以及过去一年不俗的口碑和市场影响力，才引来了新华网、新华社等官媒的关注和报道。而这次纪录片《寻心》，也是新华社首次对未发售的游戏做深度介入。
展开剩余92%不过我发现在《黑神话：悟空》后，有朋友总爱把它当做一道“天堑”，拿去评判后来的所有类似的国产单机动作游戏。这倒是人之常情，无可厚非，毕竟它确实做成了一个标杆，或者说体验锚点。
但我想要提醒大家的是，买断单机项目之间的关系，并非是长线F2P游戏那样，需要争抢同赛道的用户新进、留存，打造自己的舆论阵地，双方不是你死就是我亡的强竞品状态。
相反，买断单机由于付费前置，一次性体验的关系，环境生态可能更像是前人栽树，后人乘凉，大家一起把用户盘子做大。前者培养出的市场消费习惯、用户游玩习惯、乃至上下游产业链，都给后来者提供了更多机会。
就像《影之刃零》制作人梁其伟说的那样：“喝水不忘挖井人。”
事实上，《黑神话：悟空》制作人冯骥看过这场BOSS战后，也表示：“朋友们，日子真的好起来了。”梁其伟还在底下评论到：“一起吃饺子咯。”
此前不少人都曾担心过《黑神话：悟空》会成为一个孤品，一场幻梦，但现在来看，这场被时代吹起来的大风，可能还真没有停下。
01
“我们要从日式欧美体系中跳出来”
看起来像武侠，玩起来也要像武侠，是梁其伟对《影之刃零》战斗体验的核心要求。
以前大家可能以为游戏的武侠味，主要是来自于视听层面的包装设计，在动作性能的内核层面，还是海外动作游戏经典的那一套逻辑。但在看到这场七星剑阵BOSS战后，我想大家能明显感知到那股“与众不同”的劲儿。
为了这股劲儿，团队花了很多精力在文化取材部分上。因为梁其伟认为，那种用真正武术重新演绎出来的动作设计；那种既有实战逻辑，又延续了武术美学的东西，是他们坐在办公室绝对想象不出来的东西。
就拿七星剑阵这场战斗来说，其中敌人招式和走位的设计，团队就找到峨眉武术国家级非遗传承人王超取经。而王超最擅长的武术体系之一就是“峨眉剑”。
峨眉剑特别注重点、劈、刺、撩，步法则突出“斜出”，因为剑有两刃，两侧薄而锋利，所以不能用生格硬拦的方法，只有采用人们常说的“抢外门”。招式最终呈现出来的感觉，往往就是避实就虚，攻防转换极快，在防御的同时就开始准备进攻动作。
团队在掌握这套剑法的基本运转逻辑后，就将其拆解，把里面的攻击和防守核心动作提炼出来，再重组为游戏中可以进行实操的杀人技。
然后利用多人动捕和群体AI，来确保剑阵中每个人动作的合理性、真实性，让阵型活起来，而不是把战斗变成一场单纯的多人围殴。
梁其伟也在知乎上说，剑阵战是他一直很想做的一种武侠味道很强的东西。BOSS二阶段的提线木偶也是十几年前在《雨血》时就有的设定。该场战斗的最初想法，就来自某次他出差坐飞机的时候，画出来的手稿：
而更让我惊喜的是，除了讲解七星剑阵的由来之外，这个纪录片还展示了一段 舞狮BOSS战片段。虽然只有短短几秒，但那个走路的方式，以及摇头晃脑、眨眼的劲儿，真是有形又有神了。和此前《艾尔多法环》DLC里的神兽舞狮给人的感觉完全不一样。
为了做到“有形又有神”，团队去了趟广东省深圳市福海桥头醒狮团，看了场传统的舞狮表演，并和广东民间文化杰出传承人谭来长做了深度交流，具体到脚关节怎么勾、步伐用脚尖还是脚跟、头怎么摆、眼睛到底眨几下等细节。
包括美术设计负责人张延毓也到了现场，去感受舞狮身上的面料质感，去研究眼睛的设计细节；音频负责人梁绣文则会去关注狮子身上的铃铛声、以及整体动作带出来的音效细节。
然后团队再如法炮制，把表演动作解构成游戏化的BOSS招式，让动捕演员实现黄飞鸿功夫片里的那种“舞狮武打”感觉。
不难看出，《影之刃零》花了非常多心思在还原武术文化上，会尽可能多地体现招式的连贯性、技巧。为了“武术味”足够正，他们还去了武术源头少林寺，拜访了少林寺第三十三代功夫传人，现任少林寺武僧总教头释永智。
师傅上来第一句就是：功夫不是用来表演的，而是保家卫国。
少林寺的功架 （即架势，指姿势和动作），就和现代武术竞赛不太一样，会更偏向于传统和实战。团队来此感受真实的招式力度有多大，武器究竟有多重，如果做进游戏，它的冲击力该做到什么程度？
同时释永智在片中提到了一个重要概念：重复。任何高深的东西，都是两个字，重复。一件事情重复十年，就是小有成功。重复三十年，就会有一定行业位置吗。重复五十年，重复一辈子，就是小专家了。
这个概念不止是说对武术如此，对其他行业，包括做单机游戏这件事来讲，都是一样的道理。梁其伟也表示，做游戏无非是把最简单的道理，最简单的事情重复做上个十年、二十年，就一定能在某个方向上达到精湛。
而正是因为中国武术博大精深，源远流长，那些历史长河积累下来的文化理论，以及无数非物质文化遗产传承人的言传身教，共同构成了《影之刃零》那有别于海外动作游戏的独特风味。
你已经不能把它随意套在什么魂Like这种东西身上了。
梁其伟说，他们要从日式欧美的体系跳出来，用自己的传统文化，去创造出一套全新的规则和游戏玩法，哪怕只体现了其中很小一部分，都是迈出去的一步，都是有意义的事情。
02
“呵呵，事情变得有趣起来了”
相比好几年前的纠结和苦闷，现在的梁其伟给人的显然轻松很多，甚至带着点“迷之自信”。
就像他在知乎上说的，“我觉得任何团队作为一个整体的「性格」，或者「味道」是特别重要的，经过这些年的磨合，我们团队洋溢着一种钝感、莽撞、欢快和迷之自信的大无畏精神。面对困难时，估计大部分人代入的都是强力反派的心态：“呵呵，事情开始变得有趣起来了”。
而此时的我，也开始对他们能否做成这件事乐观起来。因为目前看来，《影之刃零》还藏了更多类似“七星剑阵”水准的好东西。参考《黑神话：悟空》发售前后观感的巨大反差，《影之刃零》恐怕也把最大的惊喜藏了起来。
往更长远的未来看，这次纪录片则透露了《影之刃零》还藏了更多类似“七星剑阵”水准的好东西。参考《黑神话：悟空》发售前后观感的巨大反差，《影之刃零》恐怕也把最大的惊喜藏了起来。
梁其伟自己也曾表示过，剑阵只是他们许多疯狂尝试中的一个，甚至不能算是最野的一个。无论是战斗还是关卡，主角武器还是怪物设计，团队还有大量的挑战已经做完，或正在推进。
七星剑阵这个播片的目的，一半是展示成果，另一半是趁此机会解决了一些重大的技术难题，以及创造了属于《影之刃零》自己的一些特色模板，趟了许多重大的研发障碍。
而在了游戏之外，透过这次新华社纪录片的动作，葡萄君还关注到了几个对国内游戏行业来说，可能称得上积极的信号。
其一，《黑神话：悟空》当年得到的待遇，不会是孤品特例。官方宣发方向的口子已经打开，只要是这个方向的产品都有机会得到支持。
在这次新华社纪录片之后，可以预见往后相关资源会持续向《影之刃零》这类产品做倾斜，像这种纪录片形式在未来可能会出现更多。包括一些文旅局之类的资源，可能都会持续到游戏的正式发售。
这一定程度上展示了主流社会对游戏的态度转变——大家对有创新精神，有文化承载力的3A大作，是长期看好和支持的。
其二，官方的支持从事后变成事前。在产品大火大卖之前，就参与进来。官方资源会更早地开始支持这类产品都研发，且角度更深入。像《影之刃零》在开发早期就得到了各地文旅局的支持，与各个非物质文化遗产的传承人进行了合作。
这意味着，重要不是产品最终的成败，而是你打算做什么。再加上中国传统文化这个内容宝库实在过于庞大，还远远没有得到充分的挖掘，大家完全不用担心没东西可用了。说的直白点，光是一个武侠就能养活N多游戏了。
其三，玩家们对这事的态度也变得相当积极。如今大家很认这些来自中国传统文化的作品，同时市场消费端也很饥渴，但真正对口的产品又非常稀少。也就是说，市场正处于一个供不应求的状态。
所以《影之刃零》不仅能挣到口碑，大概率也能赚到钱：产品端，有一个能力到位，又敢做创新设计的团队；市场端，则是各路资源汇聚，媒体KOL支持，玩家翘首以盼。
熟悉灵游坊的朋友应该知道，这家公司是出了名的拧巴，在面子、里子这事上了纠结了很久。《影之刃》《影之刃2》《影之刃3》......梁其伟不知道为这些游戏写过多少小作文，在商业性和作品性中不停的摇摆。
而现在就像他在纪录片里说的那样，他想要有一种姿态，抛去所有杂念，就做一个好产品。去寻找“我们为什么要选择游戏行业？游戏最本质纯粹东西是什么？什么能够支撑我们走得更远？”这些问题的答案。
从目前所呈现的态势来看，《影之刃零》这款单机产品的商业成功率，恐怕会比团队此前任何一款商业手游都要高。
甚至不只是灵游坊，对于其他有过类似处境的中小团队来说，走单机这条路可能也不再是“为理想赴死”，相比捏着鼻子做一些高不成，低不就的商业手游，也许选择“自己最擅长的事情”，活下来的概率会更大。
游戏科学真算是给国产单机复兴这套叙事开了个好头，而现在来看，大家也有能力和愿望把这个故事接着讲下去。
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